Poseerausmaniaa!

Tuottaako jokin tietty asento hankaluuksia, mutta kukaan ei ole saatavilla malliksi? Tekisikö mieli piirtää ”crogeja”, mutta kansanopiston kurssit ovat joko täynnä tai maksavat maltaita? Ei hätää, sillä ihanainen internet saapuu taas avustamaan heikkoja ja sorrettuja. Tässä esittelyssä kaksi sivustoa, jotka tarjoavat hyödyllistä apua ja harjoitusta kaikille piirtäjille, olivat he sitten ammattilaisia tai harrastelijoita. Molemmat sivustot ovat englanninkielisiä, mutta yksinkertaisia navigoida myös heikommilla englanninkielen taidoilla. Jotta kaikenikäiset ja -tasoiset hyötyisivät sivustoista, artikkelissa käsitellään pikaisesti sivustoilla navigointia ja joitakin avainsanoja on suomennettu.

Posemaniacs on alunperin japaninkielinen, nyttemmin myös englanniksi käännetty sivusto, jolla on arkistoissaan  3D -lihasmallinteita sekä mies- että naisruumiista eri asennoissa, esitettynä sekä normaali-, lintu- ja sammakkoperspektiivistä. Materiaalia saa vapaasti käyttää referenssinä, eli mallinteista on luvallista piirtää vaikka läpi, kunhan muistaa hyvän tavan mukaisesti mainita referenssinsä. Referenssiä saa myös ottaa kaupallisiin tarkoituksiin. Tuhansia mallinteita pääsee kätevästi selaamaan sivun oikean laidan navigoinnista (Poses), johon asennot on listattu erilaisten hakusanojen perusteella.

Sivusto tarjoaa myös muutamia harjoitteluun tarkoitettuja sovelluksia, kuten croquis-piirtämistä simuloivan ”30 Second Drawing”, jossa Flash-ohjelma syöttää 10, 15, 30, 45, 60 tai 90 sekunnin välein uuden sattumanvaraisen kuvan.  ”Negative Space Drawing” toimii samalla periaatteella kuin 30 Second Drawing, mutta tarkoituksena on ihmisruumiin sijaan piirtää vain asennon siluetti ja täten parantaa kykyä nähdä asento sellaisena kuin se on eikä millaiseksi sen olettaa. ”Random Pose Viewer” näyttää nimensä mukaisesti aina sattumanvaraisen kuvan, mutta tällä kertaa ilman ajastusta ja asentoja voi itse selata next- ja prev -painikkeista. Asennon päälle voi myös piirtää apuviivoja (ja poistaa ne viivaa klikkaamalla) tai grid -painiketta napsauttamalla näyttää apuruudukko. ”Hands For Drawing” on ainakin allekirjoittaneen mielestä sivuston mielenkiintoisinta antia. Sovellus sisältää parisenkymmentä 3D -mallinnetta käsistä eri asennoissa, sekä beta-version sekä päästä, jalkaterästä ja miehen torsosta. Näitä mallinteita on mahdollista itse zoomata ja pyöritellä haluamiinsa kuvakulmiin. Sovellus on toistaiseksi japaninkielinen, mutta navigointi on helppoa vain klikkailemalla oikeanpuoleisen menun linkkejä.

Posemaniacs tarjoaa materiaalinsa käyttöön ilmaiseksi, mutta rahalahjoitukset auttavat käännöstyössä ja tuovat sivustolle lisää materiaalia.

Figure & Gesture Drawing Tool tarjoaa myös elävän mallin piirtämiseen kehitellyn sovelluksen, mutta toisin kuin Posemaniacsissa, F&GDT:n materiaali on koottu valokuvista, joissa mies- ja naismallit poseeraavat erilaisissa asennoissa. Valokuvat eivät ole vain sattumanvaraisia kuvia ihmisistä, vaan mallit on valaistu ruumiinmuotoja korostavasti ja asennot ja mahdolliset vaatteet/rekvisiitta on nekin valittu juuri tätä tarkoitusta silmällä pitäen.

Sovellus tarjoaa monia eri mahdollisuuksia tehdä piirustustuokiostaan juuri sellaisen kuin haluaa. Timer Interval on tarkoitettu croquis-piirtämiseen ja sen avulla voi valita kuinka kauan jokaista valokuvaa näytetään. Jos taas haluaa piirtää tarkemmin, on mahdollisuus ”ottaa oppitunti”. Take A Class -sovelluksessa aika piirtää kutakin valokuvaa on valmiiksi määritelty. Sovellus aloittaa nopeammilla lämmittelypiirroksilla ja hiljentää lopussa pitempään piirtämisaikaan. Oppitunnin keston voi valita viidestä vaihtoehdosta, alkaen 30 minuutista, päättyen kuuten tuntiin.

Cover and Clothing -valikko tarjoaa mahdollisuuden valita, haluaako harjoitukseensa pelkästään alastomia (nude) tai ”häveliäitä” (decent) (sis. vaatetetut, mutta myös poispäin kamerasta poseeraavat alastonmallit) malleja tai molempia. Include -valikko antaa valita mies- (male) tai naismallien (female) välillä, jos niin tahtoo.

Sivusto tarjoaa myös Animal Drawing Toolin, jossa pystyy samalla periaatteella piirtämään erilaisia eläimiä. Kategorioiden avulla voi halutessaan valita piirtävänsä vain tiettyyn ryhmään kuuluvia eläimiä: kaikki eläimet (all animals), kaikki nisäkkäät (all mammals), kissäeläimet (feline), koiraeläimet (canine), hevoset ja muut kavioeläimet (equine and other hooves), linnut (birds), hyönteiset (insects), matelijat ja sammakkoeläimet (reptiles and anphibians), merieläimet (aquatic animals), jyrsijät (rodents) tai kaikki paitsi hyönteiset (all but insects). Skeletons -valikosta voi valita, haluaako piirtää myös eläinten luurankoja (include skeletons), vai ainoastaan eläviä eläimiä (only show live animals). Kaikkien eläinvalokuvien laatu ei ole aivan yhtä korkea kuin ihmisvalokuvien, mutta pikaisen pläräämisen jälkeen suurin osa kuvista osoittautui kyllä hyvälaatuisiksi ja eläimiä löytyy monenlaisissa eri tilanteissa ja valaistusolosuhteissa.

Figure&Gesture Drawing Tool on ilmainen käyttää, mutta sivustolle voi halutessaan antaa rahalahjoituksia toiminnan ylläpitämiseksi. Toisin kuin Posemaniacs, jonka materiaalia voi käyttää vapaasti myös kaupallisesti, F&GDT:n valokuvat on saatu lahjoituksena eri valokuvaajilta ja niitä on luvallista käyttää ainoastaan harjoitusmateriaalina.

5 kehittävää vinkkiä sarjakuvailuun

Viisi vinkkiä, joilla sarjakuvan piirtämisestä voi tehdä vähän vähemmän raastavan prosessin.

1. Opettele piirtämään
Oli sarjakuvasi hahmo eläin tai ihminen, anatomian opettelu on äärimmäisen hyödyllistä, jouduthan sentään piirtämään hahmojasi kymmeniä, satoja ja jopa tuhansia kertoja uudelleen ja uudelleen! Kun tunnet kohteesi läpikotaisin, sen piirtäminen eri kuvakulmista ja perspektiivistä käy huomattavan paljon helpommin kuin jos tietosi olisivat vähäiset ja puutteelliset. Näin ehkäiset myös piirtämiseen turhautumista, sillä pääset itseäsikin miellyttävään lopputulokseen nopeammin.

Anatomian opettelu ei tarkoita realistiseen piirtämiseen siirtymistä. Voit yhä edelleen tyylitellä haluamallasi tavalla, kunhan harjoitellessasi jaksat piirtää mahdollisimman realistisesti mallin mukaan.

2. Kokoa itsellesi referenssikirjasto
Kaikkea ei tarvitse osata piirtää ulkomuistista. Pohdi etukäteen, millaisia hahmoja, esineitä, ympäristöjä jne. joudut sarjakuvaasi piirtämään ja kokoa niistä itsellesi kokoelma mallikuvia ja muuta tietoa, jotka helpottavat niiden piirtämistä. Se, keräätkö kuvia/tietoa digitaalisesti tai paperilla, kannattaa valita sen mukaan, missä sarjakuvaasi piirrät, jotta kokoelma olisi jatkuvasti helposti saatavilla.

Jos mahdollista, älä luota pelkkiin valokuviin, vaan hae myös omakohtaisia kokemuksia. Jos haluat piirtää metsää, tee retki lähimetsään. Jos tarinassasi on koiria, koirapuistossa vierailu voi tehdä hyvää. Aidosta, kolmiulotteisesta mallista saa aina kerralla paljon enemmän informaatiota kuin yhdestä suunnasta kuvatusta valokuvasta.

3. Paranna yleissivistystäsi
Tyhjästä on paha nyhjäistä, eivätkä aivosikaan voi tuotaa uusia, kiinnostavia ideoita, jos niillä ei ole varastoa, josta ammentaa. Parasta menovettä inspiraatiolle on ympäröivä maailma, sen ilmiöt ja tapahtumat. Lue asialehtiä, katso televisiosta dokumentteja, pidä aistisi avoinna ja ole valmis oppimaan uutta. Sinun ei missään nimessä tarvitse olla kaikkien asioiden ekspertti, mutta kun tiedät vähän sieltä ja täältä, aivoillasi on heti paljon enemmän materiaalia, jota yhdistellä ja josta rakennella uusia, luovia kokonaisuuksia.

Ympärillä olevien ihmisten tarkkailu helpottaa hahmosuunnittelua! Pane merkille, miten erilaiset ihmiset kommunikoivat toistensa seurassa, kiinnitä huomiota myös sanattomaan viestintään: asentoon, käsien ja kasvojen elekieleen, ilmeisiin jne.

4. Älä ihastu ensimmäiseen ideaasi
Hetken mielijohteesta voi syntyä hienoja sarjakuvia, mutta tarinalle tekee hyvää, jos pysähdyt hetkeksi ja kysyt itseltäsi, voisiko ideaasi jalostaa jotenkin. Kokeile ideasi rajoja ja kypsyttele sitä vähän, niin saatat keksiä jotain parempaa kuin alkuperäinen, raaka idea. Hienointa ajatusleikissä on, että voit missä vaiheessa tahansa palata takaisin aiempiin versioihin, jos joku uusi käänne ei miellytäkään tai se viekin tarinaa väärään suuntaan. Jos mahdollista, pallottele ideaasi kaverin kanssa. Kaverillasi voi olla hyviä ideoita ja ehdotuksia, joita et itse tulisi ajatelleeksi.

Ideoiden kehittely on hyvästä, mutta niitä ei suinkaan tarvitse jäädä paapomaan ja vaalimaan ikuisuuksiksi. On tärkeää myös muistaa toteuttaa ideoitaan, vaikka ne eivät ehkä olisikaan parasta ikinä. Loppujen lopuksi laatu on vain määrän sivutuote.

5. Lue ja pohdi
Stephen King on sanonut kirjoittamisesta: ”jos ei ole aikaa lukea, ei ole välineitä kirjoittaa” ja tämä pätee myös sarjakuviin. Jos haluat piirtää sarjakuvia, sinun on luettava niitä, jotta ymmärtäisit, mistä niissä on kyse. Voit tietysti olla lukematta lainkaan sarjakuvaa ja lukea vain kaikki mahdolliset oppaat asiasta, mutta se on kuin lähtisi autoilemaan Helsingin keskustaan takanaan pelkästään autokoulun teoriaosuus. Käytännön tuntuma puuttuu ja lopputulos löytynee lyhtypylväästä tai ojan pohjalta.

Kun luet hyvää sarjakuvaa, pysähdy lopuksi miettimään, mikä siitä teki niin hyvän. Mistä pidit ja miksi? Millaisia ratkaisuja piirtäjä/käsikirjoittaja oli tehnyt, jotka kiinnittivät huomiosi juuri oikealla tavalla? Sama toimii myös päinvastoin. Jos sarjakuva oli mielestäsi surkea, etsi siihen syyt ja pohdi, mitä sarjakuvassa olisi voinut tehdä eri tavalla, jotta se olisi ollut miellyttävämpi.